MAL/2 マル2 ／ Mal Waldron マル ウォルドロン

MAL/2
1. Potpourri     :1957.4.19
2. J.M.'s Dream Doll     :1957.4.19
3. Don't Explain     :1957.4.19
4. Blue Calypso     :1957.4.19
5. Falling In Love With Love     :1957.4.19
6. The Way You Look Tonight     :1957.5.17
7. From This Moment On     :1957.5.17
8. One By One     :1957.5.17
1-5 Bill Hardman (tp) , Jackie McLean (as) , John Coltrane (ts) , Mal Waldron (p) , Julian Euell (b) , Art Taylor (ds)
6-8 Idrees Sulieman (tp) , John Coltrane (ts) , Sahib Shihab (bs,as) , Mal Waldron (p) , Julian Euell (b) , Ed Thigpen (ds)
Rudy Van Gelder Studio, Hackensack, NJ



　1-5でのジャッキーマクリーンとコルトレーンの共演はこのアルバム以外ではないという、そういう意味では貴重盤。しっかり写真も残っていました。

　コルトレーンもいいけどジャッキーの音にも痺れた。

　「恋に恋して」。

　アルトサックスならではの上ずった音。
　アルトの魅力に伸されました。

　バトンタッチしたコルトレーンもジャッキーのノリに引っ張られるように魅力的なフレーズを作り出していきます。

　それでは、少し寄り道して動く若かりし頃のジャッキーをどうぞ。

　さあそして「今宵の君は」。

　アルトのサヒブさんは、今回のすぐ後にレコーディングされた<Coltrane>でバリサク吹いてた人ですよね。この曲では素晴らしく歌うアルトを披露しています。アイドリーズさんのトランペットの後に登場するコルトレーンは、独特のフレーズでダブルテンポを交えながらの素晴らしいアドリブで対抗しています。

　「恋に恋して」も「今宵の君は」も好みの歌ものスタンダードナンバー。この辺りの180PBMぐらいのミドルテンポで、A-A-B-A形式で、Ⅱ−Ⅴ多用のポップなやつを気持ちよく吹き続けられるようになりたい。



　全体的には重い印象のアルバムですが、丁寧な3管アレンジとそれぞれのアドリブが聴きどころ。
　ちなみに2,3,8は重くて暗くて耐えられなくて、いつもスキップしておりますが。

SONNY ROLLINS Vol.1 ソニー ロリンズ ボリューム ワン／ Sonny Rollins ソニー ロリンズ

SONNY ROLLINS Vol.1
1. Decision     :1956.12.16
2. Bluesnote     :1956.12.16
3. How Are Things In Glocca Morra     :1956.12.16
4. Sonnysphere     :1956.12.16
5. Plain Jane     :1956.12.16
Donald Byrd (tp) , Sonny Rollins (ts) , Wynton Kelly (p) , Gene Ramey (b) , Max Roach (ds)
Rudy Van Gelder Studio, Hackensack, NJ

　プレスティッジを離れブルーノートに移籍しての第一弾。レーベルが変わると雰囲気も変わり、ぐっと落ち着いた50'sモダンジャズの王道的なアルバムに仕上がっています。
　このジャケット、文字横が正しい向きですよね、シンプルデザインの好例。


　1曲目はもうハードボイルドな、そう、この辺に合いそうな。

あるいは事件屋稼業的な。

　スタンダード1曲を挟んで、その他はすべてオリジナル曲で固めています。

　ソニーロリンズのオリジナル曲テーマの特徴的のひとつは「循環メロディ」。同じメロディをタイミングを変えながら循環させるというアイデア・不思議なズレ感。
　もうひとつは「モチーフ繰り返し」。あるモチーフをテーマの中に何度も入れ込むというもの。これも不思議ズレ感が心地いいですね。
　そして、終わりそうで終わらないエンディング。
　それらを組み込みながら魅力的なテーマを作るっていう、稀代のインプロヴァイザーだからこそなせる技なのかなと思います。

　そういえば、クラシックでいう「カノン」とか「フーガ」という形式も主題を繰り返したり、ずらしたり、調を変えたり、更には逆から演奏したりということを組み合わせて作られた曲で、そういったことがソニーロリンズの作曲のヒントになっていたのではないかと想像してるんだけど、どうでしょうか。

　「バッハとソニーロリンズの関連性に関する考察」なんてね。



　それらの曲の間に入ったスタンダード「グロッカモーラはどうなってるんだろう」も二重丸です。しっとりと、歌うようなソフトブロウで聴かせます。丁寧に、そして徐々に音数を増やしながら盛り上げていくところは、素晴らしいの一言。



　そして、ドナルド バードとはこのアルバムが初共演。すごくマッチしてると思うんだけど、これ以降20年共演がないという残念さ。すごく合ってると思うんだけどなぁ。

THE CATS ザ キャッツ / Tommy Flanagan,John Coltrane,Kenny Burrell トミー フラナガン , ジョン コルトレーン , ケニー バレル

THE CATS

1. Minor Mishap     1957.4.18

2. How Long Has This Been Going On ?     1957.4.18

3. Eclypso     1957.4.18

4. Solacium     1957.4.18

5. Tommy's Time     1957.4.18

Idrees Sulieman (tp except2) , John Coltrane (ts except2) , Tommy Flanagan (p) , Kenny Burrell (g except2) , Doug Watkins (b) , Louis Hayes (ds)

Rudy Van Gelder Studio, Hackensack, NJ

　4人の連名アルバムになt2以外はトミー フラナガンのオリジナルということで、トミーのリーダー作みたいなもんです。オリジナル曲のテーマはどれも魅力的で、レパートリーにしたくなるような好みの旋律。ポップでありながらちょっと変わったメロディーが食欲をそそります。2の選曲も渋く、4ビート・バラード・カリプソ・ブルースと、全体的にバラエティ豊かな楽しいアルバムになってます。フロント2管にギターという組み合わせも変化に富んでいいですよね。

そんな中、コルトレーンの独特のノリが曲に化学反応を起こす役割を担ってます。

　なんでそう聴こえるんだろう。

　50年代のコルトレーンの魅力は、どうも言葉で言い表すことができません。

　メロディックではあるけれどビバップ的なスムーズさが無くて、捉えどころがなく誰れっぽくもない、正にワンアンドオンリーな音の流れ。

　本当に不思議な魅力を持っています。

　50年代中頃のぎくしゃくした危うさから、それを50年代後半に向かって一気に強烈な個性に変貌させる過程を聴くのが大好きだという方も多いのではないでしょうか。

　そして2日前のセッションから1曲。

THELONIOUS HIMSELF
8. Monk's Mood     1957.4.16
John Coltrane (ts) , Thelonious Monk (p) , Wilbur Ware (bass)
Reeves Sound Studios, NYC

　ワンアンドオンリーといえばこの方、モンクさん。
　コルトレーンが一時期お世話になって何枚かの共演アルバムを残しています。
　で、この曲が初共演作。

　ほぼ全編メロディーのみの構成なので、たまにはじっくりと曲と音だけに耳を傾けましょうか。

LIKE SOMEONE IN LOVE ライク サムワン イン ラブ ／ Art Blakey And The Jazz Messengers アート ブレイキー アンド ザ ジャズ メッセンジャーズ

LIKE SOMEONE IN LOVE
1. Like Someone In Love     :1960.8.14
2. Johnny's Blues     :1960.8.14

3. Noise In The Attic     :1960.8.7

4. Sleeping Dancer Sleep On     :1960.8.7

5. Giantis     :1960.8.14

Lee Morgan (tp) , Wayne Shorter (ts) , Bobby Timmons (p) , Jymie Merritt (b) , Art Blakey (ds)

Rudy Van Gelder Studio, Englewood Cliffs, NJ

　まずリー モーガンが聴かせます、タイトル曲ライク サムワン イン ラヴ。ボビー ティモンズのファンキージャズピアノもアクセントになって、とてもいい仕上がりになってます。大好きな曲なんで何回聴いても聴き入ってしまいます。
　2曲目のリーのブルースでやっとウェインのサックスが登場。やはり独特な音色とフレーズ。緩い音なんですが、個性的な味があります。

　そして3,4,5と続くウェイン節。
　この3曲が結局お蔵入りになったんですよね、6年も。
　と言いますか、そのとき録音した曲の中でブルーノート側が「これ今じゃないよね」って言う曲を集めて、時期を見て出したって言う流れなのかな。
　それだけ録音当時のメインストリームジャズからは外れていて、時代の先端をいく突飛なメロディーだったんでしょうね。

　確かに変なテーマを持つ曲が続きます。
　終わりそうで終わらない例のメロディー。
　それにしても、リー モーガンはどんな曲であろうとも高いレベルのインプロヴィゼイションを持ってきます。ボビー ティモンズだって負けていませんよ。ウェインは言うに及ばず。

　その中でも極めつけはスローワルツの「眠る踊り子は眠り続ける」。
　いつまでも聴いていたい。

　さてアルバムジャケットの話になりますが、どうしたんでしょうか？
　およそジャズメッセンジャーズらしからぬシャレオツなイキフン。
　この頃のジャズは、5年過ぎればシーン全体が根こそぎ変わってしまうというようなスピード感だったのでしょうから、イメチェンを続けながら音楽シーンに生き残りをかけるしたたかさが必要だったのかも知れませんね。

LIKE SOMEONE IN LOVE ライク サムワン イン ラヴ を演ってみた。

　1944年のカナディアンゴールドラッシュ時代を描いた< BELLE OF THE YUKON >（ユーコン小町！ ）という映画の挿入歌「恋をしている誰かのように」。
　キャッチーでロマンチックなテーマが印象的で、インプロヴィゼーションへの流れもムードを引き継いでスムーズに行ける曲なんじゃないでしょうか。

　A-B-A-B形式でキーはinB♭でF△。
　F△7とB♭6とD△7に解決するⅡ-Ⅴ-Ⅰでほぼ全編が構成されています。
　Fがフラット1個、B♭がフラット2個、Dが・・・。あれシャープ2個ですね。
　FとB♭は近親調でスムーズにつながるのに、Dはなんだ？
　このDに解決するあたりが一つのポイントということでしょうか。
　Bメロは、｜B♭｜D△7｜D−7｜G7｜G−7｜C7｜F△7｜とメジャーコードとマイナーコードをくっ付けて主キーのF△に着地しています。


　この曲、すごくいいですよね。
　もしかしたら、これまでやってきた中で一番好きな曲かも。
　すごくシンプルなメロディなんだけど何度聴いても飽きません。
　たくさんのミュージシャンが取り上げていますが、明るくミドルテンポで演るのがこの曲に合ってるような気がします。

　今回のおすすめはこちら。
　ピアノソロから4ビートに変わるアレンジで、聴くたびに自然とリズムを踏んじゃうこのテンポが最高。
　Bud Powell - Like Someone In Love

A BLOWING SESSION ア ブローイング セッション ／ Johnny Griffin ジョニー グリフィン

A BLOWING SESSION
1. The Way You Look Tonight     :1957.4.6
2. Ball Bearing     :1957.4.6
3. All The Things You Are     :1957.4.6
4. Smokestack     :1957.4.6
Lee Morgan (tp) , John Coltrane, Johnny Griffin, Hank Mobley (ts) , Wynton Kelly (p) , Paul Chambers (b) , Art Blakey (ds)
Rudy Van Gelder Studio, Hackensack, NJ

　リーダーのジョニー グリフィン（年長者かと思いきやコルトレーンの方が年上でした。もちろんアートブレイキーは別格。）がテクニックを遺憾なく発揮して、これでもかというほどのハードブローで煽り立てます。わたしどうも超高速テンポはあまり好きではないようで、いつも1は飛ばして2から聴き始めてました。
　それにしてもメンバーがすごい、さすがですブルーノート。当時の若手有望株、今にするとレジェンドたちの超豪華なセッションで、各々が素晴らしいプレイを聴かせてくれます。ただしフロントが4人もいるからちょっと油断すると通り過ぎちゃいますよね、集中して聴かなくちゃ。
　ジャケット写真の飛び立つ鳥は、1955年に亡くなったバードの子供たちという意味だそうですが、そう言われればなるほどね。

　

　さすが、ブルーノートは貴重なセッションフォトが残ってます。

　これらは、ブルーノート レコードの経営者のひとりでありフォトグラファーであったフランシス ウルフによるもので、それらの写真を使ったリード マイルスのグラフィックデザインがかの有名なジャケ群を生み出しました。

GONE WITH GOLSON ゴーン ウィズ ゴルソン ／ Benny Golson ベニー ゴルソン

GONE WITH GOLSON
1. Staccato Swing     :1959.6.20
2. Autumn Leaves     :1959.6.20
3. Soul Me     :1959.6.20
4. Blues After Dark     :1959.6.20
5. Jam For Bobbie     :1959.6.20
Curtis Fuller (tb) , Benny Golson (ts) , Ray Bryant (p) , Tommy Bryant (b) , Al Harewood (ds)
Rudy Van Gelder Studio, Hackensack, NJ

　ゴルソンハーモニーでテーマを演って、アドリブはあくまでも円やかに、ゴルソン流ハードバップで勝負しました的な作品です。自作曲は相変わらず「これぞベニー ゴルソン」という旋律。

　スタンダードは歌心たっぷりに、自作曲はちょっとひねったメロディで、というのがこの頃のハードバップのトレンドでしょうか。

　ゴルソンのサックスはタンギングを弱くした流れるようなプレイで、独特な味わいですよね。これは16分音符のフレーズも一緒で、ハードブロウであっても滑るように歌い上げているのが特徴的です。今回は<THE OTHER SIDE OF BENNY GOLSON>同様に、トロンボーンとの2管による暖かい雰囲気を持ったアルバムになっています。



　ところで、初期の頃「ニュー・ジャズ」を名乗ってたプレスティッジ・レコードが初心に返ろうと思ったのか未練があったのか、1959年に傍系レーベルを立ち上げて「ニュー・ジャズ」と名付けました。
　このアルバムも'59年録音なんで、ニュージャズレーベル立ち上げ当初のアルバムです。
　アルバムジャケットは、相変わらずプレスティッジしていますが。

MY ONE AND ONLY LOVE マイ ワン アンド オンリー ラヴ を演ってみた。

　ポーランド出身のピアニスト アルトゥール ルービンシュタイン作曲の「ロマンス」をベースに、ガイ ウッド＆ロバート メリンによって作られた曲。1947年に作られて、翌48年にトニー マーティンがレコーディング、1954年にはフランク シナトラがレコーディング。その後、たくさんのミュージシャンが取り上げることでスタンダード入りを果たしました。


ペテルブルクの夜会より「ロマンス」Op.44-1

　今、トルストイの「戦争と平和」を読み返しているので、この元ネタ曲が心に沁みます。娘のピアノ発表会でも誰かが弾いてたような気がします。こんなところで再会するなんて。

　さて、それでは曲の中を少し見てみましょうか。

　A-A-B-A形式。
　キーはinB♭でDメジャー、BセクションはF♯マイナーに転調しています。
　シャープ2個からシャープ3個への近親調への転調。


　それにしても、コードがたくさんありますね。

　Aセクションでは細かいところでG△が出たり、A△が出たり。
　どちらもキーのD△に近いから、違いはC（C♯）とG（G♯）ですか。

　BセクションはF♯-とそのⅡ-Ⅴ。
　ここはF♯-一本で。


　それでも、歌ものですからアドリブは歌心たっぷりに演りたいですね。





　では今回のお手本、ド定番のこちらをどうぞ。

THE BIG BEAT ザ ビッグ ビート / Art Blakey & The Jazz Messengers アート ブレーキ― アンド ザ ジャズ メッセンジャーズ

THE BIG BEAT

1. The Chess Players     :1960.3.6

2. Sakeena's Vision     :1960.3.6

3. Politely     :1960.3.6

4. Dat Dere     :1960.3.6

5. Lester Left Town     :1960.3.6

6. It's Only A Paper Moon     :1960.3.6

Lee Morgan (tp) , Wayne Shorter (ts) , Bobby Timmons (p) , Jymie Merritt (b) , Art Blakey (ds)

Rudy Van Gelder Studio, Englewood Cliffs, NJ


　当時のジャズメッセンジャーズは、<MORNIN'>以来ファンキージャズの先駆けとしての存在だったと思われますが、特にピアニストのボビー ティモンズが作る曲にその称号が与えられているということと思います。
　もしかして、いわゆるファンキージャズの基本ってBPM125ぐらいの『ワンツー、ワンツー』で進むビートなのでしょうか？
　1・3・4とそれぞれ作者は違うもののそのリズムアレンジになってます。

　そしてウェイン節炸裂は<Sakeena's Vision>、更に<Lester Left Town>。
　これぞウェイン作の異次元テーマ。
　どこが始まりでどこが終わりなのか分かり難いテーマであることがウェインの作品の特徴の一つだと思います。

　6のアレンジも面白いですね、あの<ペイパームーン>じゃないみたいでホント新鮮です。

　ウェインのインプロヴィゼーションって、捉えどころがない「霧」のような感じがします。

　不思議な浮遊感。
　強く吹いても拡散するようなイメージ。


　ウェインのサックスソロとリー モーガンのきらびやかなトランペットのコントラストが刺激的なジャズメッセンジャーズを今後色々と味わっていきたいと思います。

　ウェイン ショーターについての情報は、ウェヴサイト 「ウェイン・ショーターの部屋」 から収集しています。膨大な情報と音源を元にしているので説得力があります。また、すごく詳細に、体系的にまとめているサイトで大変勉強になります。

DEXTER CALLING... デクスター コーリング．．． ／ Dexter Gordon デクスター ゴードン

DEXTER CALLING
1. Soul Sister     :1961.5.9

2. Modal Mood     :1961.5.9

3. I Want More     :1961.5.9

4. The End Of A Love Affair     :1961.5.9

5. Clear The Dex     :1961.5.9

6. Ernie's Tune     :1961.5.9

7. Smile     :1961.5.9

Dexter Gordon (ts) , Kenny Drew (p) , Paul Chambers (b) , Philly Joe Jones (ds)
Rudy Van Gelder Studio, Englewood Cliffs, NJ

　ジャズシーンからの長期離脱を経て、その後の契約先となる＜ブルーノート＞での第一回復活セッション、これが1961年5月6日と9日の2日間行われました。
　2日間のセッションのうち1曲だけお蔵入りして、そのほかの曲はそれぞれの日付毎に、前回ご紹介した<DOIN' ALLRIGHT>と今回紹介の<DEXTER CALLING...>に収められています。

　復活第一弾の'60年セッション（<THE RESURGENCE OF DEXTER GORDON>収録）は半分が３管、前回の'61年5月6日セッションが2管、そして満を持しての5月9日セッションは、ケニードリュー・ポールチェンバース・フィリージョージョーンズとのワンホーンカルテット！いよいよフロント1管で勝負に出ました。


　さて、選曲を見てみますと、これがなかなか面白い。

　1,3,6はシャーリー クラーク監督の実験映画<The Connention>のために書かれた曲とのこと。
　ジャンキージャズマン達の日常を捉えたドキュメンタリータッチの映画みたいだけど、デックスの3曲がどのように関わっているかは不明です。

　是非一度見てみたい映画ですが、DVDで30,000～40,000円と驚きのプレミア価格なんですよね。

　下の映像に映画の一部が使われていますので、これとYouTubeの映画予告編で我慢します。

　でもいつかは全編見てみたい。

　"Jackie McLean On Mars" (1979)

　

　話を戻して＿

　2,5はケニードリュー作のミディアムアップナンバー。

　そして、4は1950年の歌ものスタンダードナンバーで邦題＜情事の終わり＞。スローな元歌をデックスはアップテンポで軽快に演ってます。

　知らなかったのですが7も有名曲のようで、1936年のチャーリー チャップリン主演「モダンタイムズ」の挿入歌が元歌とのこと。

　後日付けられた歌詞を元にタイトルが決まり、スタンダードの仲間入りとなった曲でした。



　こんな風に1枚のアルバムからどんどん話が広がってのはすごく楽しいもので、またそれを思い返しながら聴き直すと違ったイメージを膨らませることができます。

　聴けば聴くほど味が出る。

　このアルバムに限らずジャズアルバムってそういう傾向があって、インパクト勝負ではなく何度も聴いたうえで評価が高まるっていうそんな音楽の代表だと思います。